+ about José Ney
Solo show: the permanent collection of the Southeast Museum of Photography. Daytona. Florida. EEUU. 2019.
Estilo y Técnicas
Stil und Werke in Sammlungen
Dominique Fiat-Galerie.
José Ney wurde von der globalen künstlerischen Kultur der Zeit beeinflusst .... (wenn auch verspätet ein Jahrzehnt später, als Folge der internen / externen Blockade, die durch die Politik seines Landes im Kontext des Kalten Krieges erzeugt wurde) ... Das Jahrzehnt 1970 war eine Zeit der Konsolidierung und des Fortschritts in den Künsten. Konzeptkunst entstand als einflussreiche Bewegung und war teilweise eine Weiterentwicklung und Antwort auf den Minimalismus.
Land Art brachte Kunstwerke ins Freie, entfernte sich von der kreativen Produktion von Waren und versuchte, sich mit frühen Ideen des Umweltschutzes auseinanderzusetzen. Die Prozesskunst kombinierte Elemente des Konzeptualismus mit anderen formalen Überlegungen und schuf mysteriöse und experimentelle Werkgruppen. Erstmals seit dem Niedergang des Abstrakten Expressionismus zwanzig Jahre zuvor gewann die expressive figurative Malerei wieder an Bedeutung. Vor allem in Deutschland, wo Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Georg Baselitz zu sehr einflussreichen Persönlichkeiten auf der ganzen Welt wurden ...
From the series Dialogues in Mutis
Willy Castellanos. Kunsthistorikerin / Kuratorin / Fotografin / Mitbegründer der Aluna Art Foundation.
(José Ney: kleine Geschichten in der unteren Hälfte der Welt)
.... Mitte der 1990er Jahre war das Bild der sozialen Landschaft Kubas – der letzten Zuflucht der Weltutopie des 20. Jahrhunderts – weit davon entfernt, der heroischen Bilanz der triumphalen Revolution zu ähneln. Durchzogen von politischen und moralischen Widersprüchen nach dem Fall der Berliner Mauer und belastet von den materiellen Mängeln der sogenannten „Sonderzeit in Friedenszeiten“ webte der Alltag seine eigenen imaginären und neuen Erzählungen dieses Chronotops der Nachkriegszeit. Sowjetzeit, die das Zusammentreffen einer einzigartigen Zeit und eines einzigartigen Raums im Land zusammenfasst. Die Fotografen jener Jahre – vor allem diejenigen, die mit der Kamera in der Hand durch die Straßen des Landes wanderten – fanden im Register der Paradoxien und in der alltäglichen Absurdität die passenden Schlüssel, um einer Gesellschaft, die an der Schwelle von ihre Gegensätze. Und sie entdeckten in der Allegorie und anderen schrägen Zugängen zu den Erzählungen des Status quo eine Möglichkeit, einen Dokumentarismus auszuüben, der es ihnen ermöglichte, neue Geschichten in ein Inside-Outside des kompakten Blocks des offiziellen Imaginären zu platzieren. Angesichts des Archivepos der sechziger Jahre haben diese Fotografen die ikonoklastische Kraft der Metapher auferlegt, um das offensichtliche Gewicht der Geschichte abzuschütteln. Die Übung des "Grabens" in den verborgenen Palimpsesten der Stadt und in ihren halluzinogenen Schichten wurde zu einer alternativen Möglichkeit, sich nicht nur vor der Zeit der Geschichte und Gesellschaft – mit ihren Ursachen und ihren Diskursen – zu positionieren, sondern in zeitlose Beziehung zum Archetypischen und in enger Komplizenschaft mit den Räumen von Mythos, Simulakrum, Tarnung und Karneval, verstanden als befreiende Formen des kollektiven Unbewussten, die eine neue kognitive Erfahrung provozieren können.
José Ney Milá (Havanna, 1959), ist einer der erfahrensten Schöpfer dieses kreativen Triebs, Trends oder Chronotops des „Surrealen“ ....
From the series The Romantic Angels of the Earth.
José Ney zum Thema seines Buches Notes for the End of a Century ...
ich suche in jene Erfahrungen visuelle, die Reflektion des Möglichen Anerkennungen traumhaft oder irrational, ohne die Interpretation ihrer anthropologischen Realität zu verlieren.
Beziehen Sie sich auch auf * alles: die Welt und ihre Bewohner, ihre Illusionen, ihre Traurigkeit, ihren Glauben und ihre Liebe, ohne geografische Bezüge, noch spezifische Religionen oder spezifische Richtlinien. Nur der Moment der Halluzinationen und Konvergenzen in unseren imaginären Räumen.
* /… Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile… (Aristoteles in seinen Schriften zur Metaphysik (nach oder jenseits der Physik). Holistics.
Galleria Ca’ d’Oro. New York.
Joaquin Badajoz: Escritor / editor / periodista / crítico de arte.
Texto sobre la exposición colectiva: Puntos Cardinales: cartografía de la memoria.
Cuatro artistas cubanos arremeten contra la representación de la realidad, resaltando el componente emocional, ilusorio, de la memoria.
....José Ney parece registrar un mundo exterior con sus fotografías experimentales, pero termina construyendo abstracciones, topografías combinatorias de su personal odisea espacial. Esa ruta aparentemente objetiva y desconectada de toda emoción, en la que los detalles se multiplican, agrestes, intimidantes a veces, no es otra cosa que un sofisticado paisaje interior. Ese que su ojo reconstruye a partir del deseo y la obsesión. Geografía apaisada, de un rojo gélido que es contradicción y desconstrucción en sí misma; paisajes helicoidales, caleidoscópicos, estrábicos; espacios inconclusos y mundos paralelos en los que un detalle oculto o duplicado subvierte todos los significantes. Parece querernos decir que la realidad que nos rodea tampoco es inmutable y comienza primero como construcción mental....
José Ney über seine Migrationsserie (Parallelwelten).
...Der Kurs:
Wie können Sie den Kontext berücksichtigen, zu dem ein reales Szenario gehört? Wenn es sich nicht nur um Raum handelt, handelt es sich um eine Raum/Zeit-Beziehung. Wo mehrere Szenarien aus allen Richtungen "verwandt" oder antagonistisch durchsetzt sind, mit ihren Dekorationen von Zeichen und Strukturen, die sich gemäß der Zeitskala von beweglichen, unbeweglichen und unbeweglichen Motiven transformieren. Und in Anbetracht dessen, dass alle Wesen unwiederbringlich Teil sind und je nach ihrer Rolle in ihnen Wahrnehmung, Sehen und Verstehen sein können sehr unterschiedlich (und nicht ausschließlich aus ihrer wörtlichen Perspektive).
Diese Meinungsverschiedenheiten werden durch einen Sicherheitsgurt nachgebildet, mit dem wir "die Realitäten" in unserem Gedächtnis festhalten, automatisch vorgefertigt durch ein Labyrinth, in dem illusorische Visionen und Träume parallel fließen.
Der Kontext ist so relativ die Einstellung auch ist...
José Antonio Navarrete. Unabhängiger Historiker / Museologe / Forscher / Kurator.
Exploring the abstract ... Texte für den Ausstellungskatalog ¨Adjacent abstractions¨
.... Zunächst muss berücksichtigt werden, dass es dem Fotografen hier darum geht, die Spuren festzuhalten, die andere auf den Oberflächen von Gehwegen, Straßen und Gehwegen hinterlassen haben. Seine Arbeit ist mit dem indizierten Register sichtbarer Markierungen verbunden, die hauptsächlich das Ergebnis früherer menschlicher Handlungen sind. Die von ihm selbst diesen Spuren zugesprochene Qualifizierung als "unbewusste Kollektivschöpfung" - die Anführungszeichen sind sogar seine - weist auf die grundlegende, ursprüngliche Beziehung seiner Fotografie zu einem direkten materiellen Bezug hin. Jedoch die schwer fassbare physische Konstitution dieser Referenten; seine mehrdeutige Sichtbarkeit, die innerhalb der Grenzen des Wahrnehmbaren operiert, verschiebt diese Spuren vom Konkreten (Festen, Kompakten) ins Abstrakte ...
José Ney über seine Casual Interventions-Serie.
Der Mensch agiert unbewusst auf Oberflächen, hebt das Sichtbare auf oder überlädt es bis zur Sättigung, manchmal bis zum Unmerklichen oder das ohne Sinn.
Die Bilder von ist Serie -wie fotografische Karten- ist eine Darstellung Grafik dieser "unbewussten kollektiven Schöpfungen" auf Gehwegen, Straßen und Bürgersteigen.
Diese visuellen Inhalte sind ein Fragment des Sichtbaren / Unsichtbaren, das Produkt dieser anonymen Handlungen und unter anderem das Ergebnis dessen, was wir Chaos nennen.
José Ney in seiner Puzzles-Serie.
Die Werke mit dem Titel Passport; Identitätsmutationen; Selbstbeobachtung und Anonymous, gehören zu der Serie Puzzles (Rompe Cabezas), in der ich die Gefühle dieser Menschen, ihre Angst und den psychologischen Konflikt zeigen möchte, der aus der Unsicherheit über die Zukunft ihres Lebens und der ihrer Lieben resultiert.
Die Passfotos, die ich in der Puzzles-Serie (Rompe Cabezas) verwende, habe ich von Auswanderern gemacht, die aus ihren Ländern fliehen, weil sie in großer Lebensgefahr sind.
Es ist möglich, dass die meisten von ihnen auf unbestimmte Zeit als Flüchtlinge aufgenommen werden, andere nur vorübergehend und die Unglücklichsten in ihre Herkunftsländer abgeschoben werden. Sie erzählen mir oft ihre Geschichten, viele davon total herzzerreißend.
Ich verwende verschiedene Techniken der Gesichtsverwirrung, insbesondere für Kinder, die diese Tragödien erleben.
Selbstbeobachtung:
Fotografien, die dreidimensionale geometrische Figuren bilden. Inspiriert von der Form des Würfels und davon, dass nur ein Teil davon zu sehen ist, da er in die Ebene des Bodens oder der Wand eingelassen ist.
Jeder der Würfel durch die Reflexionen von die Spiegel auf ihren Oberflächen kommunizieren uns illusorisch mit ihrem Inneren, Sie stellen die psychische Situation der Auswanderer während ihres Rechtsverfahrens dar, es ist sicherlich nicht möglich abzuschätzen, ob sie sinkt, stabilisiert oder steigt. Das hängt von dem Gewicht ab, das Sie in sich tragen, und der Schwerkraft des Raums, in dem Sie sich befinden.
Ángel Alonso. Artista plástico / editor de contenidos / crítico de arte.
EL CONFLICTO INCONSCIENTE: LA MÁS RECIENTE OBRA DE JOSÉ NEY
«Mi crisis interior consiste en que yo no soy capaz de identificarme a mí mismo con el yo de mi pasaporte (…) » Stefan Zweig
....La serie está formada por fotografías que originalmente fueron usadas en la confección de pasaportes y demás procesos legales de los inmigrantes, el artista reutiliza lo que en principio hizo con carácter utilitario para edificar un discurso visual. Son obras plásticas en las que la fotografía resulta el medio idóneo para canalizar la idea. Como en Una y tres sillas del viejo Joseph Kosuth aquí el uso de la fotografía no es hedonista sino conceptual....