Juan Carlos Verdial fließend
MALER-BILDHAUER-SCHUBLADE
Das Meer der Erfindungen
Von Omar Estrada de Zayas
Maler und Kunstkritiker
8. Mai 2001.
„Eine Zeichnung offenbart das Herz des visuellen Denkens; Geist und Wahrnehmung verschmelzen, beschwört die Vorstellungskraft: ZEICHNEN IST EIN AKT DER MEDITATION"
Der Akt der „Appropriation“, des Recyclings, ist in der Kunst gängig, lange bevor die Aussagen der Postmoderne von der Verwendung des Zitats als kultureller Konvention zu sprechen begannen. Die „Assemblage“, die Rekontextualisierung und Neuformulierung des formalen Diskurses waren, jenseits des von Kritikern und Schöpfern etablierten Auferstehungsbewusstseins, Instrumente, die vom Künstler ebenso eingesetzt werden wie die Suche nach Originalität.
Das "Ästhetische Erbe" des Menschen aller Zeiten hat als "linguistisches" Repertoire in künstlerischen Diskursen eine grundlegende Rolle gespielt.
Gleichzeitig mit Kritik, Soziologie und Kunst wurden Gründe bestritten, die Geschichte, das Gedächtnis der Kultur und den Sinn für Kunst zu validieren, wobei in allen Extremen Theorien aufgestellt wurden, eine andere Art von persönlicherer kreativer Vision wurde ebenfalls entwickelt Strategie des kreativen Themas.
Dies ist der Fall bei Carlos Verdial, der durch Manipulation von gegenständlichen Codes, die seine akademische Ausbildung kennzeichnen, eine tiefe symbolische Poetik aus einer ethischen, argumentativen und engagierten Position heraus entwickelt hat.
Vor Verdials Werken sehe ich mich immer gezwungen zu analysieren; Die Dicke seiner Rhetorik und sein Sinn für Symbolisierung ziehen mich zu einem "Versuch zu enthüllen", der für die Erfahrung selbst aufschlussreich ist.
In seinen Werken treffen die Fragen des Mannes seiner Zeit mit den unterschiedlichsten kulturellen Bezügen in einem zusammenhängenden und bereichernden Dialog zusammen.
Die innere Aufladung, der Herzschlag, die kompromittierte Anspielung werden mit unterschiedlichsten Bezügen bekleidet: Die Präsenz des Meeres mit all seinen Konnotationen, das fast immer als Paradigma angenommene Zeichen, die mystisch-esoterische Anspielung, die Wiederkehr des Der Mensch als Mittelpunkt seiner Reflexionen.
Carlos ersetzt seine verbale Sparsamkeit durch Worte, was seine Tausenden von Fragen und seine Vorliebe für die Malerei deutlich macht.
Die Computerlast der Werke dieses Schöpfers erscheint strukturiert auf einer Art "Vorbewusster Vision" und surreal, aufgebaut auf einer totalisierenden kulturellen Reise, die präsentiert wird, nicht als Mittel zur Ermächtigung einer neuen Mythologie.
Zweifellos ist dieser Umgang mit der künstlerischen Tatsache ein weiterer von vielen möglichen und gleichermaßen legitimen Wegen: Kunst als Kampfpferd, Rede und Podium zugleich, Gedankenzusammenhang und Schönheit als Attribut.
Vor diesem schweigsamen Mann ist seine Arbeit das beste Argument.